Critica #13 Estreno 2011 en español y en HD: Que paso ayer? (peliculas de comedia)

Ahora! en Mejor Pagina Para Ver Peliculas les presento la critica de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2

El elenco de Resacón en Las Vegas 2 (revisión)

¡Ah, secuelas de comedia … después de una primera película muy exitosa y divertida, la pregunta es si The Hangover Part II es tan divertido como el original (a la que nos dio 4 5 estrellas). Voy a ir al grano y responda a lo siguiente: No, no lo es, y eso es una lástima, porque yo estaba esperando a este.

La película original tenía una premisa interesante y un elenco que compone de una combinación divertida de personalidades. Tuvimos Bradley Cooper como Phil – picardía guapo, pero malhablado, egoísta y más o menos un tirón de un compañero, Ed Helms como Stu – no es tan guapo y más de un “tipo normal” que probablemente estuvo con Phil porque es un “individuo de la diversión”, y Alan, interpretado por Zack Galifianakis – la grave impedimento social, y al parecer más de un miembro poco deficiente mental del grupo.

El argumento aquí es casi idéntica a la de la primera película: Una despedida de soltero termina yendo terriblemente mal cuando nuestro grupo de amigos está drogado por uno de los suyos. De hecho, me dio el crédito a la película cuando desde el principio que entrega un tiro de Phil en el teléfono con su esposa diciendo “volvió a suceder.” Grande, no vamos a bailar en torno al tema – acaba de llamar a lo que es: un duplicado de la primera película acaba de establecer en un lugar diferente.

Esta vez en lugar de Las Vegas, que están en Tailandia – Stu se va a casar con una mujer joven tailandés que es ridículamente demasiado hermosa para él. Su padre no se avergüenza de mostrar su desprecio y aversión por Stu, una situación que se resuelve de una manera muy pobre en el final de la película. La novia ( Jamie Chung ) tiene un hermano menor llamado Teddy ( Mason Lee ), que es un prodigio de Asia estereotipada: Él se dirigió a Stanford a los 16 años para un título de médico, y es un jugador virtuoso del cello. Alan tiene una aversión a Teddy, ya que Stu quiere que sea una parte de su grupo, ya que él es, ya sabes, hermano de su novia y todo.

Esta aversión es el catalizador de lo que se supone que es una cerveza de un par de noches antes de la boda se convierta en 24 horas de pérdida de la memoria y el caos. En la primera película que era el hermano de Alan, que había desaparecido y la fuente de su búsqueda frenética – esta vez es de peluche. En el camino se encuentran con mafiosos rusos, Paul Giamatti (siempre un placer ver en pantalla) como otro chico malo, transexuales bailarinas go-go, y Ken Jeong, como Mr. Chow, el gángster de helio de voz de la primera película.

Mientras que en la primera película pensé Galifianakis robó la película, aquí su personaje era sobre todo irritante – mientras que él no tenía ni idea y no muy brillante en la primera película, tenía una cualidad entrañable de él. En este caso, por alguna razón, le escribió como un idiota completo desagradable, y restado el carácter un poco. Ed Helms teatro parecía que estaban destinados a realizar Stu al “robar la película” carácter, pero era tan por encima que en realidad sentía un poco de “conciencia de sí mismos” – como si estuviera gritando “mírame, ¿no t este extremo? ”

Mientras que Todd Phillips dirigió dos películas, la secuela no fue escrito por la misma gente que escribió la primera. La película original fue muy crudo en su humor, con algunos fragmentos inesperados y extremos, y parece que en esta película que se sentía como que tenían que empujar los límites aún más. Sólo que no hizo la película más divertida ninguna, que sólo lo hacía más burdo. Y aunque en su concepto, el final, donde Stu finalmente se pone de pie con el padre de su novia, es lógico y tiene sentido, los datos de la forma en que anduvo haciendo esto y lo que el habla de Stu implicaba era ridículo.

Hubo algunas risas? Claro, pero a menos que piense que los penes son realmente divertidos LOL es posible que no ríen mucho. Por otra parte, un par de cervezas antes de ver esto podría hacer más divertido.

Aquí en Mejor Pagina Para Ver Peliculas hay un trailer de The Hangover Part II :

tags: online gratis sin cortes peliculas terror mejores mexicanas descargar en español Bajar infantiles accion romanticas comedia buenas estreno 2011 2010 risa ver recomendadas españolas nuevas para comicas paginas como en estreno bajar titulos series on line cine sitios www x quiero internet nuevas programa movies videos ”cual es la” completas yahoo gratis subtituladas 2011 online 2012 online hd en hd en español latino series cero pelicula cinetube los otros yahoo cuevana

Critica #12 Estreno 2011 en español y en HD: Los Pitufos (peliculas infantiles)

Ahora! en Mejor Pagina Para Ver Peliculas les presento la critica de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2

El elenco de 'Los Pitufos' (revisión)

Muchos fans de la película, sin duda, se verá de nuevo en Los Pitufos serie de dibujos animados como un elemento básico de su infancia (o de la infancia de sus hijos).Mientras que la década de 1980 muestran iconos estableció los personajes de la cultura pop estadounidense, los pequeños habitantes azules del Pueblo Pitufo ya había estado alrededor por más de veinte años (gracias a la belga Peyo creador) -, incluso generando una película de dibujos animados en blanco y negro, Las aventuras de los Pitufos .

Ahora, más de cincuenta años después de su debut el director Raja Gosnell ( Beverly Hills Chihuahua , y Scooby-Doo ) ha entregado de acción en vivo de Los Pitufos las pantallas de cine aquí en Estados Unidos – con apariciones de Neil Patrick Harris, Jayma Mays, Sofía Vergara, y Hank Azaria. Sin lugar a dudas, Los Pitufos (en 3D) se establece para deslumbrar a una nueva generación de niños que nunca llegó a vivir a las criaturas azules de dibujos animados sábado por la mañana. Sin embargo, será la película de atraco para los adultos nostálgicos que quieren volver a conectar con sus personajes favoritos de la infancia – o cualquier persona sólo en busca de un buen rato en el cine?

Niños les encantará la pregunta de la película – y quiere correr a la tienda de juguetes para las réplicas de plástico de la fundición CGI: Torpe (Anton Yelchin), Grouchy (George López), Gutsy (Alan Cumming), Pitufina (Katy Perry), Brainy ( Fred Armisen), y Papá Pitufo (Jonathan Winters). Sin embargo, en un mundo en Pixar y DreamWorks entregar con éxito apasionante películas infantiles con el desarrollo del carácter reflexivo y temas de adultos (para satisfacer a todos los miembros de la audiencia) es cada vez más difícil de dar, simplemente películas dirigidas a un público más joven un pase de – sobre todo cuando están a la altura de la siendo competentes películas para niños.

Para cualquiera familiarizado con la base Pitufo-representado en la premisa de Los Pitufos de acción en vivo de aventura, la historia sigue a seis Smurf los conductores que, después de Clumsy toma un giro equivocado durante un ataque por el malvado Gargamel asistente (Hank Azaria), por error desaparece rápidamente de su reino de la fantasía y se transporta a la vida real, la ciudad de Nueva York. El grupo de Pitufos continuación encontrará reacios padre-a-ser Patrick Winslow (Neil Patrick Harris) y su esposa Grace (Jayma Mays) que están luchando con la vida de los cambios que se avecinan de ellas-por no hablar de alta presión de Patrick de promoción por la empresaria despiadada Odile (Sofía Vergara). Como Gargamel y su gato Azrael despiadada aparecen en la Gran Manzana, los Winslow intentan ayudar a Papá Pitufo armar las herramientas necesarias para volver a su familia a Pitufo del pueblo – antes del inicio del portal no puede ser reabierto.

Los Pitufos ofrece un montón de dibujos animados de acción en vivo que en la superficie es tonto y divertido, pero en su mayor parte se gasta demasiado tiempo tratando de salvar la fantasía con la realidad – y como resultado pierde la marca para cualquier persona pero los niños. Algunos Rant pantalla lectores, sin duda, llame a la crítica injusta y señalan que Los Pitufos está dirigido a los niños – pero eso no es del todo cierto. No sólo Sony y Columbia con la esperanza de sacar en nostalgia veinte y los treinta y tantos amantes de los Pitufos, el foco central de la película (y, como resultado, una gran parte del tiempo en pantalla) se dedica al miedo de Winslow de ser padre – dando lugar a una serie de corazón a corazón con el, es cierto, Papá Pitufo.

Neil Patrick Harris como Patrick Winslow en Los Pitufos

Neil Patrick Harris se atasca con Los Pitufos

En cambio, el más amigable para los niños la lección encarnada por Pitufo Torpe (sobre la fabricación de su propio destino) es habitualmente pasado por alto. El personaje, que es la cifra principal para el público más joven, está en constante dejado atrás, y, posteriormente, hizo a un lado por el “cómo ser un buen padre” historia. La historia la paternidad es clara en la película para dar a los Pitufos una oportunidad para “enseñar” a los seres humanos sobre la familia, para que la gente y los Pitufos son mejores para su tiempo juntos, pero es difícil imaginar que muchos niños que fácilmente se relacionan con una vida- lección de “ser un buen papá” sobre el que les anima a “ser lo que queremos ser.”

Es una lástima que Hollywood está tan obsesionado con la idea de acción en vivo versiones de dibujos animados ochenta populares – ya que la reacción go-to parece ser la de arrancar los personajes generados por ordenador de sus mundos de fantasía mucho más interesantes y colóquelos en una ciudad conocida como la Nueva York. Los de fantasía / realidad se mezclan en los resultados de un excesivo hincapié en el drama de los personajes humanos, que rara vez es tan satisfactorio como los elementos de la fantasía. Como resultado, los personajes son como galletas versiones similares de la fantasía se reúne historias de realidad, como Alvin y las ardillas . Patrick es el galán de buen corazón, pero se irrita con facilidad, gracia es el paciente y de apoyo significativa Odile otra parte, es el jefe inflexible, y Gargamel, a pesar de ser un hombre de acción en vivo, es tan caricaturesco que sus adversarios azules.

La progresión de la película es predecible y en última instancia, las tierras de los héroes de acción en vivo en un final feliz – pero que aún deja algunos hilos argumentales de los que cuelga, y nunca se da cuenta de una serie de arcos de caracteres que se introducen. No realizadas personajes secundarios que normalmente no sería un gran problema si no fuera por los mensajes contradictorios morales que la película afirma (especialmente con respecto a Odile).

Una vez más, ninguna de estas críticas se revienta por el minuto a minuto de entretenimiento de los niños – que fácilmente podrán disfrutar de ver a los Pitufos salirse de cuencos de cereales, caída de balcones, y disparar a los cánones de NERF, ya que evaden Gargamel largo de la película . Sin embargo, es difícil imaginar que los espectadores que no están unidas por un niño se encuentra mucho valor redentor en el desfile constante de momentos inconexos y tonto.

Hank Azaria como Gargamel en The Smurfs 3D

Hank Azaria como Gargamel en Los Pitufos

El tono excesivamente caricaturesco de la película también los grilletes de los actores de acción en vivo de ser capaz de ofrecer otra cosa que representaciones de una nota.Incluso Neil Patrick Harris, uno de los actores más carismáticos y entretenidos en Hollywood en estos momentos, se esfuerza por ofrecer a sus líneas con algo más que el melodrama reaccionario. Es difícil culpar a los actores, ya que desde la implementación de personajes generados por ordenador y los elementos es distraídamente mal a veces. Los Pitufos, así como Azrael CGI Gargamel gato, rara vez se ve o suena como si en realidad existen en el entorno de la ciudad de Nueva York. Para algunos, es un pequeño punto de la discordia, pero, para una película que trata de llevar la fantasía a la vida, hay un montón de escenas en las que los espectadores más exigentes pueden quedar arrancados de la experiencia – como ciertos efectos no se sincronizan, de manera adecuada.

A este respecto, Los Pitufos está siendo fuertemente comercializado para la visualización 3D, pero la dimensión extra no vale la pena el precio del billete actualizado.Es una película brillante y colorido, pero varias de las escenas más oscuras sufren en la traducción en 3D. Teniendo en cuenta que los Pitufos son totalmente CGI, las criaturas azules hacen estallar-hacia fuera de la pantalla, pero casi no hay momentos en la película que hacer nada convincente con la profundidad agregada.

En general, es difícil recomendar los pitufos a nadie más que a los padres que buscan sacar a sus hijos por un tiempo inocente en el cine. Dicho esto, teniendo en cuenta los mensajes contradictorios de la narrativa, así como la discusión extensa sobre una historia de adultos, es posible que desee llevar a los niños de Winnie the Pooh en su lugar. Sin lugar a dudas, algunos espectadores mayores de esa edad aún viajar al teatro y disfrutar de la acción slapstick en Los Pitufos , pero la mayoría de los espectadores que disfrutaron de la historieta (o cómic) como un niño es muy probable que se quedará con el sabor de Smurfberries amargo en la boca.

Si todavía estás en la cerca sobre Los Pitufos , Mejor Pagina Para Ver Peliculas un vistazo al trailer a continuación:

Critica #11 Estreno 2011 en español y en HD: Cars 2 (peliculas infantiles)

Ahora! en Mejor Pagina Para Ver Peliculas les presento la critica de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2

Cars 2 Review

Rant pantalla de Ben Kendrick críticas Cars 2

Han pasado cinco años desde el original Coches película se estrenó en los cines – y ahora director John Lasseter está de vuelta (con la ayuda de co-director Brad Lewis) para una segunda vuelta con Cars 2. El original Coches película fue un éxito comercial y un enorme éxito de franquicias de la capacidad con el público más joven, sin embargo, la reacción de los no padres era (en su mayor parte) mixta – especialmente para una película de Pixar. Mientras que los antropomorfos coches puede haber cautivado a los niños, en términos de historia (y comercialización), la película fue bastante limitado – y contó con algunos de los más de una nota o menos simpáticos personajes de Pixar hasta la fecha.

A pesar de la reacción mixta de los viejos aficionados al cine, no hay duda de que Carses una de las marcas más populares de Pixar cuando se trata de niños, así que no fue sorprendente cuando Cars 2 fue anunciado en 2008. La película fue programada con una fecha de lanzamiento del verano 2012 – y luego tropezó hacia adelante sin una explicación. Para combatir las críticas de su predecesor, Lasseter y Lewis se aseguró de que Cars 2 se ofrecen en marcha una aventura más grande – por no hablar de que atraería a un público más amplio más allá de los niños y aficionados a las carreras.

Desafortunadamente, a pesar de algunas adiciones decentes a los actores y una trama central un poco más interesante, Cars 2 todavía se apoya en una serie de problemas establecidos en la primera película – en concreto los hombres principales de las series, Rayo McQueen y Mater (Owen Wilson y Larry the Cable Guy, respectivamente). Claro, la película está diseñada para los niños, pero con un número cada vez mayor de las películas de Pixar que cuentan con el material adulto (la escena de apertura en la UP ), así como personajes complejos ( Wall-E ), el humor slapstick, relaciones superficiales, y hasta el piso a cabo extraña temática de comida para llevar en Cars 2 parecer un paso atrás importante para Pixar. Aunque, dado el éxito sin precedentes del estudio, un paso atrás significa que en lugar de una gran película , Cars 2 es sólo una película mediocre.

Si no está familiarizado con la premisa básica de la Coches secuela, la historia se centra en la continuación de impar-bola pelado de “mejores amigos” Rayo McQueen y Mater de la grúa, como McQueen entra en el Grand Prix Mundial (una serie de carreras patrocinadas por el creador de un nuevo combustible alternativo). Tras los acontecimientos de la primera película, McQueen se ha convertido en el coche de carreras estreno en el mundo, que ha puesto presión sobre él y la relación de Mater, Mater ya no es tan refinado como muchos de los amigos de McQueen en la industria.Cuando travesuras Mater de provocar McQueen a perder una carrera importante en Tokio, la grúa decide volver a casa de Radiator Springs. Sin embargo, antes de que pueda abordar un vuelo de regreso a los Estados, Mater es confundido con un agente de la CIA en la cubierta de profundidad, y es posteriormente arrastrado-en una historia internacional de espionaje y misterio que no sólo amenaza a los pilotos del Grand Prix de inmediato -, pero el el destino de cada coche, en la existencia.

Larry the Cable Guy como Mater in Cars 2

Larry the Cable Guy toma protagonismo como Mater en ‘Cars 2′

El Cars 2 historia algo cambia deberes protagonista de esta ronda Mater – con Rayo McQueen de servir en una función de apoyo y casi todos los demás volver Cochespersonaje sentado en los boxes: es decir, Sally, Ramón, Flo, Mack, etc Empujando todos los personajes anteriores a un lado deja muy poco espacio para McQueen hacer otra cosa que reaccionar a Mater – a pesar de la sensación de que el arco de la historia más grande de la película espera que los dos para estar en igualdad de condiciones.Cars 2 es, en parte sobre la evolución de las relaciones entre los personajes centrales, por desgracia, la la película hace muy poco para hacer McQueen un carácter particularmente agradables (un problema que lleva más-desde el primer tramo) y se acentúa con un fuerte enfoque temático sobre los altibajos de la “mejor amistad” – a pesar de que McQueen parece tolerar sólo Mater (en realidad no disfrutar de su compañía).

Al mismo tiempo, es difícil de criticar McQueen: Mater es un personaje desagradable y fuera de control-el noventa por ciento de las veces, por lo que es difícil conciliar otro mensaje de la película quitarle: ser tú mismo. Por supuesto los niños, que están bajo presión constante para adaptarse-in, deben ser animados a abrazar a sus pasiones y su sentido de auto-independientemente de lo que otros pueden ver. Sin embargo, es difícil conectar este mantra con Mater, que pasa la mayor parte de su tiempo actuando: las vacas de inflexión, lo que altera a otros vehículos, y al no escuchar las instrucciones y / o necesidades de los demás. Es cierto, barullo Mater de slapstick será un éxito con los niños, sin embargo, dada la capacidad de Pixar para crear películas que también transmiten temas para adultos a los miembros del público de más edad, es difícil no estar decepcionado por la falta de la evolución y profundidad en las principales Casascaracteres.

Aparte de una lección complicada acerca de “Big Oil” (no importa de qué lado de la cuestión que defienden), Lasseter lleva en una serie de parrillas nuevas y mejoradas ideas de la historia que hacen de la película un poco más agradable para cualquier persona que no se vende en la combinación de McQueen / Mater. John Turturro es un gran rival como World Grand Prix de McQueen, Francesco Bernoulli, añadiendo un poco de diversión y el corazón de la historia la raza menos atractiva. Si bien la relación entre la Mater y Shiftwell Holley (Emily Mortimer) se ve obligado, incluso para un dibujo animado de CGI, por lo menos el personaje tiene más que ofrecer la película que el interés amoroso de McQueen, Sally, tenía en coches (y, posteriormente, Cars 2 ).

Caine como McMissile Finn en Cars 2 Michael

Michael Caine aporta la clase Finn McMissile británico en Cars 2

Adicionalmente, Michael Caine voces una de las creaciones más divertidas (aunque plana) de Pixar hasta la fecha – agente secreto británico, Finn McMissile. No sólo el personaje (y la posterior historia) confusión de la Coches fórmula de la franquicia, pero viendo McMissile, así como el mal Zündapp profesor (Thomas Kretschmann) y sus secuaces, en la acción ofrecen mejores momentos de la película. Pixar se las arregla para sorprender con algunos creativos jugadas a balón parado que muestran cómo un coche antropomorfo podría fácilmente colgar con algunos de los mejores de Hollywood agentes secretos humanos.

Se trata de Pixar, por lo que los aspectos técnicos de la película son, como siempre, muy bien hecho. Los cinéfilos en busca de una gran, aunque animados, efectos visuales sin duda se irá con algunas impresiones memorables – nota: el agua del océano en la primera escena es impresionante. Dado que la película es totalmente animada por computadora, la aplicación de 3D es competente en comparación con las ofertas más en 3D – sin embargo, a diferencia de UP , los miembros del público, no faltaría mucho más si se decidían a pasar en el billete de actualizar y ver Cars 2 en 2D en su lugar.

En general, Cars 2 se tira hacia abajo por las deficiencias de la cuota antes – y, a veces, parece como dos películas de distinta calidad entrelazan entre sí. Las secuencias que cuentan con McMissile son un poco convincente – con acción a raudales y las referencias inteligentes a una serie de películas de espías famosos, mientras que los arcos de carreras más tradicionales de la historia parecen obligados a Cars 2 , simplemente para presentar una experiencia familiar para los fans de la original. Como se ha mencionado, los fans de la primera película es probable que disfrutar tanto de la World Grand Prix, así como el auto internacional de tramas de misterio – Sin embargo, los mayores aficionados al cine que se sentían como si Coches que no puede haber sido una de las horas de más finos de Pixar será igualmente poco entusiasta sobre Coches 2 .

Si todavía estás en la valla de Cars 2 , Mejor Pagina Para Ver Peliculas un vistazo a el trailer a continuación:

Critica #10 Estreno 2011 en español y en HD: El gato con botas (peliculas infantiles)

‘El gato con botas Critica

Mejor Pagina Para Ver Peliculas A pesar de los grandes beneficios de taquilla, con el tiempo, muchos fans de la película empezó a cansarse de la Shrek fórmula que se repite franquicia de la mezcla de personajes clásicos de cuentos de hadas, las referencias de la cultura pop y humor para adultos formulados en la diversión familiar CGI. Shrek 2 fue la instalación de más éxito en la franquicia (y actualmente se encuentra en el número 5 en “todo el tiempo de la taquilla” números), pero el final de la película, Shrek felices para siempre , apenas logró hacer la mitad de esos números.

Como resultado, no fue particularmente sorprendente cuando DreamWorks Animation anunció que la intención de producir un spin-off centrado en favorito de los fans espadachín felino, El Gato Con Botas. DreamWorks ha inyecta Gato aventura en solitario “con el mismo cuidado y la inteligencia de comedia, como los anteriores de Shrek plazos – o es que la película poco más que una apropiación de dinero en efectivo por última vez en la franquicia de cuento de hadas de la decoloración?

Antonio Banderas como "El Gato con Botas" (Revisión Cochrane traducida)

Afortunadamente, el Gato con Botas es una forma mucho más lineal (y menos complicado) la película en comparación con los últimos Shrek plazos. Si bien todavía hay una gran cantidad de personajes reconocibles de cuentos de hadas y gags de la cultura pop, la historia tiene un tribunal competente, pero simple, hilo conductor que mantiene las cosas en movimiento y evita que la película de atascarse por el exceso de celo en los intentos de ser inteligente. La narración salta un poco y algunos personajes no son tan divertidos de ver (o interesantes), ya que podría haber sido, pero el Gato con Botas es un paso adelante para la franquicia – que seguramente va a resonar con las familias y espectadores que están en busca de una aventura de película sencilla, pero tonto.

Salma Hayek como Kitty Softpaws en ‘El gato con botas’

El Gato con Botas historia tiene lugar antes de la introducción del personaje en Shrek 2, con el felino de capa y espada que actúa más como un legendario ladrón y menos como las audiencias legendario héroe ha llegado a abrazar. No es un mal tipo, no se roba de las iglesias o en orfanatos, pero no tiene ningún problema de robo de otros malos sólo por un trago de leche (leche). En busca de su puntuación de al lado, el Gato (Antonio Banderas), descubre que los “frijoles mágicos” que ha estado en busca de que son reales – y se dispone a robar de las garras del gato cobarde y Jill (Billy Bob Thornton y Sedaris Amy, respectivamente). En el proceso, el Gato es disuadido por Kitty Softpaws (Salma Hayek), así como reencontrarse con un viejo amigo, Humpty Dumpty Alexander (Zach Galifianakis). A pesar de las motivaciones de la competencia y las alianzas tenues, el trío decide que trabajar juntos es la mejor oportunidad de adquirir los tesoros en la parte superior de la planta de frijoles (por medio de la espada, el cerebro de Humpty Dumpty, y Kitty Softpaws ‘Gato con toque suave) y se pusieron en un viaje para adquirir dichos frijoles mágicos.

Gato sin duda tiene el carisma suficiente como para encabezar la película y, sorprendentemente, los realizadores no empantanar la historia y la acción con demasiados felina centrados en chistes. Obviamente, los riffs de cine en el Gato hecho es un gato que habla, pero la historia proporciona un montón de sitio para que él sea algo más que una comedia de la caricatura (un problema que muchos de Shrekpersonajes secundarios sufrieron luego de múltiples iteraciones), dando lugar a un protagonista que es realmente digno de un arco de la historia spin-off. Nuevos personajes como Kitty Softpaws, y Humpty Dumpty Alexander también ofrecen algunos momentos divertidos que ayudan a tierra Puss un poco – que dan la sala de audiencias para ver más del personaje que sólo un espadachín llamativo.

Desafortunadamente, la implementación de Jack y Jill, así como la aventura más grande planta de frijoles es mucho menos interesante que el momento de la interacción entre el momento de los tres personajes principales. Los villanos podrían haber proporcionado un remix agradable a sus homólogos de cuentos de hadas, pero en lugar de confiar por completo en un gag sin gracia sobre “niños” que domina la recaudación de cada una de sus conversaciones. Es una broma digna de risa la primera vez, pero en una franquicia que ha estado lleno de alborotadores coloridos e imaginativos, Jack y Jill están destituidos de la clase de interpretaciones imaginativas que hemos visto en el Shrekserie.

Antonio Banderas regresa como El gato con botas

A pesar de ofrecer una divertida variedad de comedia y acción a balón parado, la aventura más grande planta de frijoles es también decepcionante a veces y deja potencial de la historia en gran medida sin explotar. El gato de viaje hasta el tallo ofrece algunas imágenes en 3D agradables, pero es una caminata muy breve – una que se las arregla para hacer que incluso un castillo mágico en el cielo un poco aburrido y vacío de maravilla.

Como con la mayoría de las películas de animación CGI, no hay un claro beneficio para ver el Gato con Botas en 3D. Hay un montón de momentos rebuscadas, pero la dimensión añadida definitivamente vale la pena en algunas de las jugadas a balón parado más grandes. El 3D no es especialmente creativa, pero para los destinatarios de la película (los jóvenes), es probable que sirva como frutilla de un pastel ya atractiva.Dicho esto, los espectadores que prefieren pegarse a 2D no debe sentirse muy mal por saltarse las imágenes en 3D.

A pesar de algunos personajes mediocres y ritmos de la historia, DreamWorks ha puesto definitivamente en conjunto una película divertida y entretenida spin-off que los espectadores más jóvenes, así como sus homólogos adultos, está seguro de disfrutar.Los fans de la Shrek serie también encontrarán mucho para disfrutar en El gato con botas - una aventura alocada con los familiares la lengua en la mejilla referencias a la cultura pop. Gato (y posteriormente Banderas) sigue ofreciendo un fuerte carisma CGI, y dado el enfoque narrativo y gran potencial de mejora de la taquilla, es seguro decir que DreamWorks ha encontrado otra gallina de oro digno de la franquicia.

Si todavía estás en la cerca sobre el Gato con Botas , aca en Mejor Pelicula Para Ver Peliculas trailer a continuación:

Critica #9 Estreno 2011 en español y en HD: Sherlok Holmes 2 (peliculas de accion)

Sherlock Holmes: A Game of Shadows’ Comentario

Sherlock Holmes un juego de sombras protagonizada por Robert Downey Jr. y Jude Law Jared Harris (Revisión Cochrane traducida)

Mejor Pagina Para Ver Peliculas Guy Ritchie, contra todo pronóstico con su 2009 reinicio de Sherlock Holmes: Ritchie lograron tomar detective famoso Sir Arthur Conan Doyle y convertirlo en una patada-culo, el crimen de resolución de héroe de acción que las audiencias modernas por lo general ser querido – gracias en gran parte a los encantos roughish y el ingenio rápido de la estrella Robert Downey Jr. Con Sherlock Holmes: A Game of Shadows , Ritchie trata de expandir el mundo a su detective renovado habita, al mismo tiempo hacer justicia a la famosa rivalidad entre Holmes y su viejo enemigo, el genio diabólico Profesor Moriarty.

Por lo tanto, es la secuela de un seguimiento más grande y mejor que su predecesor?¿O es que Ritchie y su elenco no para recuperar la frescura y la diversión de la primera película?

A Game of Shadows recoge poco después de la primera Sherlock Holmes, con el brillante detective (Downey Jr.), elaborado aún más en la búsqueda maníaca de desentrañar la trama de asesinato, la corrupción y el chantaje que Moriarty ha tejido.Mientras tanto, desde hace mucho tiempo Holmes compañero Dr. Watson (Jude Law) se prepara para casarse con novia Mary (Kelly Reilly) y dejar la vida de la resolución de crímenes detrás. Después de Holmes se apodera de algunas pistas cruciales sobre la trama infame de Moriarty, el genio del mal decide que ha estado posponiendo el problema de Sherlock Holmes durante demasiado tiempo, y decide atacar el detective dirigiéndose a los más cercanos a él.

Ataca a Moriarty en Sherlock Holmes un juego de sombras

Moriarty ataques

Holmes se las arregla para reñir la luna de miel Watson en ayudar a resolver este último caso, y los dos comienzan una odisea a través de Europa, siguiendo cada pista después descubren a la cadena siguiente en la web de Moriarty. Sin embargo, incluso con la ayuda de aliados como el brillante Sherlock (pero perezoso) hermano Mycroft (Stephen Fry), o un cuchillo en mano, gitana, Sim (Noomi Rapace), por cada paso que Holmes y Watson llevar adelante, se encuentran con que Moriarty ya dos da un paso más adelante.

A Game of Shadows conserva la mayor parte de las mejores cualidades de la primera película: el encanto de Robert Downey Jr., la burla ingeniosa y la fuerte química entre Holmes y Watson, las secuencias a cámara lenta que ilustran los poderes analíticos de Holmes en el trabajo; secuencias de acción filmadas en la firma de Guy Ritchie hiper-cinética de estilo y la estética Steampunk que hace que el ajuste de siglo 19 se siente fresco e interesante, sin romper demasiado lejos de las realidades de la época.

Además de mantener intactos todos los elementos, la secuela añade un villano maravilloso en forma de Moriarty, que se realiza en la pantalla de la mejor manera posible gracias a Mad Men el actor Jared Harris. Moriarty es un sociópata escondido a la vista: si él está dando una conferencia en la universidad, la eclosión de un ataque terrorista o una amenaza directa Holmes, nunca el genio loco pierde su formalidad acérrimo Inglés y la conducta de habla suave, haciéndolo aún más preocupante.

Jarred Harris como Moriarty en Sherlock Holmes un juego de sombras

Jarred Harris como Moriarty en “Sherlock Holmes: A Game of Shadows ‘

Harris es fantástico en el papel, dejando sólo el brillo diabólico en los ojos delatan el caldero burbujeante de la verdadera locura bajo la superficie cuidadosamente compuesta de Moriarty. Él y Downey tiene una química fantástica, en la que Holmes y Moriarty son las dos caras de una misma moneda, y sólo tienen tanto respeto por el otro el intelecto como lo hacen desdén por la forma en que el otro hombre decide usarlo. El enfrentamiento final entre los dos enemigos es tensa, creativo, y muy bien hecha a mano – sin duda la mejor rivalidad en la pantalla de este lado de Batman y Joker.

Dicho todo esto, sin embargo, la historia (por relativamente sin probar Mulroney guionistas Kieran Mulroney y Michele) es muy formulista en su progresión, y básicamente viene a Holmes y Watson penosamente a través de Europa a partir de piezas de este conjunto para establecer pieza. Algunos espectadores pueden comprar en la idea de que Moriarty y Holmes al gato y al ratón es realmente inteligente en sus giros y vueltas – pero en realidad es el punto estándar de A al punto B al punto C la película, y la mayor parte de la llamada “giros” no son nada.

Como alguien que fue crítico del enfoque de la primera película de “misterio”, puedo decir que juego de las sombras me hizo añorar los trucos de salón de imitación de lo sobrenatural de Lord Blackwood. Al tratar de (otra vez) doblar los hechos de la historia para adaptarse a la ficción de su historia, en última instancia, los guionistas no inventan un sistema digno de la eclosión genio del mal mismo. Y al igual que la primera película, el uso de flashbacks – que revela que los momentos previos de la película no eran en absoluto lo que había supuesto – aún se tambalea peligrosamente cerca de la línea de deus ex machina (no es que muchos espectadores se dará cuenta, o particularmente la atención) .

Noomi Rapace en Sherlock Holmes un juego de sombras

Noomi Rapace en ‘Sherlock Holmes: A Game of Shadows’

El otro aspecto negativo de la película es que es muy poco profundo en términos de desarrollo del carácter. Game of Shadows contiene un argumento secundario frente a la disminución de bromance entre el detective y su socio, como Watson intenta abrazar a su nueva vida con María, su excéntrico sans amigo. Ya sea debido a la avalancha incesante de la acción, o el simple hecho de que son demasiado cool para emoting significativa (incluso cuando se pidió), el conjunto Holmes / Watson problemas de relación son un punto débil, la trama periférica, enmascarado como inferencia subestimado. También se pierde son los talentos de actores como Fry y Rapace, cuyos personajes son poco más que los dispositivos de la trama huecos que ayudan a empujar Holmes y Watson hacia su próximo destino.

Una cosa particularmente admirable en la primera película es que se presta cierta complejidad al personaje de Holmes: A pesar de toda su bravuconería maníaca, la película revela que Holmes es realmente aislado y solo, como resultado de su brillantez y habilidad analítica – como se ilustra maravillosamente en . la escena donde Holmes, Watson y María se sentó a cenar por primera vez en la primera película Game of Shadows presenta varios casos en que las vulnerabilidades del detective al parecer, se van a explorar en mayor profundidad – sólo para dejarla caer esas oportunidades en favor de otro acción secuencia.

Sherlock Holmes un juego de sombras Robert Downey Jr. y Jude Law

Robert Downey Jr. y Jude Law en “Sherlock Holmes: A Game of Shadows ‘

De hecho, en lugar de profundizar en el personaje, Downey sigue el camino nefasto que Johnny Depp hizo con su personaje de Jack Sparrow: tocar las cosas de forma que más de la parte superior que raya en lo caricaturesco (sólo tratar de seleccionar una escena en la Holmes no está usando un disfraz ridículo y / o participa en algún tipo de schtick). Al final, en realidad es Jude Law, quien termina dando el rendimiento más impresionante, con cuidado de transporte de la lucha interna, mientras que Watson sufre tratando de decidir dónde se encuentran sus lealtades.

A pesar de algunas desventajas definidas, sin embargo, Sherlock Holmes: A Game of Shadows es una muy buena acción / aventura de la película que se hizo mejor por el carisma de sus actores principales. Mientras que la película está seguro de entretener a quienes gustan de una película de acción sin parar con unos pocos momentos de comedia, cualquiera que quiera profundizar en el personaje de Sherlock Holmes, o ver algo diferente en la forma Ritchie se acerca a él, van a ser decepcionado. Esta franquicia no está roto, y los realizadores sin duda no tratar de arreglarlo. Lo mismo Sherlock, día diferente.

Sherlock Holmes: A Game of Shadows Mejor Pagina Para Ver Peliculas
tags: online gratis sin cortes peliculas terror mejores mexicanas descargar en español Bajar infantiles accion romanticas comedia buenas estreno 2011 2010 risa ver recomendadas españolas nuevas para comicas paginas como en estreno bajar titulos series on line cine sitios www x quiero internet nuevas programa movies videos ”cual es la” completas yahoo gratis subtituladas 2011 online 2012 online hd en hd en español latino series cero pelicula cinetube los otros yahoo cuevana

Posted in Peliculas de Accion - Tagged mejor pagina para ver peliculas, ONLINE GRATIS SIN CORTES peliculas terror mejores mexicanas descargar en español Bajar infantiles accion romanticas comedia buenas estreno sherlock holmes

Critica #8 Estreno 2011 en español y en HD: Rio (peliculas infantiles)

Río, Critica de película: una película familiar entretenida con toques de color vibrante

Mejor Pagina Para Ver Peliculas Rio es una historia extraordinaria sobre la superación de miedos y hacer amigos de verdad, independientemente de lo que parecen o cómo encajar todo esto, puesto en increíble de Río de Janeiro, y tiene un gran éxito.

Los colores son vibrantes, los personajes son graciosos, y la historia es dulce. Es un homenaje al país de origen del director Carlos Saldanha y las imágenes coloridas crear una película de animación divertido y bonito.

Resumen:

Blu (voz de Jesse Eisenberg) es un guacamayo raro que es casi instinto. Ha vivido toda su vida en Minnesota con su dueño cariñoso y mejor amiga, Linda. Cuando un grupo de científicos pide a los dos para llegar a Río de aparearse con otro guacamayo azul, Linda está de acuerdo y trae Blu a Río de Janeiro para ayudar a salvar su especie. Blu rápidamente se reúne Jewel (Anne Hathaway), que es un anhelo de aves luchadora e independiente para escapar de su vida en cautiverio.

Los dos van a una aventura increíble, y da miedo a veces, cuando son robados por un contrabandista de aves y su cacatúa, Nigel (Clemente Jermaine). Ellos deben unirse para escapar y volver a donde pertenecen, pero en primer lugar, se debe deshacer las cadenas que los atan juntos! En el camino, los dos se encuentran Rafael (George López), que les ayuda a encontrar una manera de romper las esposas y separados el uno del otro.

Lo bueno:

Las ráfagas de película con tanto color, usted no puede dejar de seguir hipnotizados por las imágenes increíbles de los pájaros y la atmósfera creada en Río . Equipo de 20th Century Fox de la animación hace un trabajo increíble recreación de la ciudad brasileña y trae esta película a un nivel completamente nuevo.

La música es igual de entretenida y fascinante. A diferencia de muchas películas de animación, esta película es un musical y los músicos Will.I.Am y Jamie Foxx hacen un gran trabajo de realizar muchas de las canciones. Los dos también prestan sus voces a dos pájaros, Nico y Pedro, y crear una divertida pareja que añade un alivio cómico a la película.

Las voces, en general, se puede hacer todo bien. Jesse Eisenberg hace un gran trabajo de Blu y crea una adorable ingenuidad de su personaje. Joya de Anne Hathaway complementa Eisenberg y los dos hacen una gran pareja con sus bromas. Hathaway viene a ser tan mundana y segura, mientras que Eisenberg crea la cantidad justa de confusión nerd para hacer su Blu domesticados convincente. Los dos están unidos por un elenco de apoyo de Tracy Morgan como bulldog, George Lopez como Clemente tucán, Leslie Mann como Linda, y Jermaine como Nigel.

Lo malo:

A pesar de los efectos 3D son frescos, que en realidad no hacer nada para aumentar la película. Los cineastas parecen querer utilizar la tecnología 3D, a veces por ninguna otra razón que para probarlo. Río tiene colores vibrantes tantos y la música, no tiene por qué las escenas de acción en 3D también. Una vez que la tecnología se vuelve más dominante y los realizadores de averiguar cómo aprovechar al máximo su uso, podría ser más agradable y más sentido.

El 3D en Río no es particularmente sorprendente de todos modos – nada realmente saltó de la pantalla y es simplemente demasiado para esta película de otra manera grande.

En general, es agradable ver a esa representación sorprendentemente positiva de Brasil y un divertido video que abarca toda la riqueza cultural de Río de Janeiro. Las escenas de Carnaval son impresionantes y la película es divertida para toda la familia de principio a fin. Mejor Pagina Para Ver Peliculas
tags: online gratis sin cortes peliculas terror mejores mexicanas descargar en español Bajar infantiles accion romanticas comedia buenas estreno 2011 2010 risa ver recomendadas españolas nuevas para comicas paginas como en estreno bajar titulos series on line cine sitios www x quiero internet nuevas programa movies videos ”cual es la” completas yahoo gratis subtituladas 2011 online 2012 online hd en hd en español latino series cero pelicula cinetube los otros yahoo cuevana

Critica #7 Estreno 2011 en español y en HD: El Origen del Planeta de los Simios (peliculas de accion)

A primera vista, a mi en Mejor Pagina Para Ver Peliculas, la decisión de la 20th Century Fox para aprovechar la familiaridad de la franquicia El Planeta de los Simios - la modificación del título de esta película, El Origen del Planeta de los Simios - Podría parecer como si al público se está vendiendo estilo sobre sustancia.

Mientras que El Origen del Planeta de los Simios del director Rupert Wyatt ( The Escapist ) probablemente no estaba a cargo de la titularidad final de la película, el impulso evidente para vender la película basada en su relación con el emblemático Charlton Heston de ciencia ficción de éxito (en lugar de propios méritos de la película) puede causar en los espectadores inteligentes sospechar. No sería la primera vez que Hollywood ha tratado de revivir planeta de los simios - incluso con Tim Burton, luchando para ofrecer un remake moderno agradable.

Lo mismo sucede con el relativamente desconocido Wyatt, junto con Franco, James -, el favorito de los fans. Andy Serkis – Entrega una inteligente y entretenida precuela?

Afortunadamente, y sorprendentemente, la respuesta es sí. El origen del planeta de los simios no está exenta de una serie de problemas, especialmente con respecto a la estimulación de la película, pero se las arregla para ofrecer un empate de peso con la exitosa franquicia de culto – que descansa en gran medida de un arco psicológico interesante para un chimpancé completamente digital.

Para cualquiera familiarizado con la historia del Origen del Planeta de los Simios, la película sigue a Will Rodman (James Franco) que está trabajando en un compuesto químico diseñado para curar la enfermedad de Alzheimer, lo que le sucede a afligir a su padre (John Lithgow). A través de un sujeto de prueba chimpancé llamado “Bright Eyes”, Rodman descubre que su compuesto no sólo reconstruye el tejido cerebral dañado, pero aumenta de forma significativa la inteligencia. Cuando el estudio se desechó, a raíz de un accidente de laboratorio, Rodman está obligado a poner abajo todas sus sujetos de prueba de primates y lo deja para criar a un chimpancé joven llamado César – que ha heredado genéticamente super-inteligencia de su madre. César, al crecer hace difícil, para el chimpancé, dar sentido a su papel en un mundo humano, así como resistir sus impulsos animales.

Andy Serkis y James Franco en Rise of the Planet of the Apes

Andy Serkis y James Franco en “Rise of the Planet of the Apes ‘

El Origen del Planeta de los Simios no sería posible sin los esfuerzos, especialmente impresionantes de Weta Digital, la compañía de efectos CGI que produjo, a través de la captura de movimiento, los increíblemente realistas escenarios, asi como las actuaciones de los simios. Con mucho, el elemento más fuerte de la película es el arco de César – que presenta un éxito en su mayoría no-verbal. El personaje es un bebé chimpancé imprudente y encantador hacia un adolescente contemplativo, sino peligroso. Protagonista de Weta Digital, junto con otra actuación excepcional calidad de de Andy Serkis, trabajaron para crear una de las conexiones más intrigantes a un carácter completamente digital que el público haya experimentado jamás. Al final, no se trata sólo de que César parece real – el carácter, tanto a través de la apariencia física notable, así como sus acciones en pantalla, realmente se trajo a la vida.

Sorprendentemente, en Mejor Pagina Para Ver Peliculas, pensamos que los personajes humanos no estan tan bien realizados. Cuando la evolución de César es única y convincente, la mayoría de los otros actores de la película se reducen a los roles tradicionales. Rodman Franco es el científico obsesionado, pero sensible, que rompe las reglas de todas las razones correctas. El actor hace un trabajo competente de la interacción con el César CGI -, así como de bombeo de una emoción creíble en el ser humano de la ecuación. Sin embargo, incluso un artista con talento como el de Franco es algo nuevo lugar-por el interés de la película en su homólogo de mono, como resultado, Rodman es sobre todo reaccionar a las cosas que suceden alrededor de él – y no se le da mucho espacio para evolucionar. Del mismo modo, Freida Pinto juega Aranha Caroline, un veterinario que se involucra con Rodman – otro personaje que es definida principalmente por una relación, no sus actos. Una vez más, Pinto ofrece un rendimiento aceptable en el papel pero no se da en cualquier lugar de tomarla. Lithgow ofrece algunos momentos encantadores pocos, pero los otros personajes de apoyo, específicamente crueles Animal Sanctuary guardianes John y Dodge Landon (Brian Cox y Tom Felton, respectivamente) – son de una sola nota de caricaturas – que es el dinero-hambre David Oyelowo ejecutivo, Steven Jacobs.

Es un estado paradójico de cosas que – en una película sobre los monos que se liberan de los límites de la opresión humana – es de los actores humanos que se ven limitadas por el peso de sus colegas digitales.

César ataca en Rise of the Planet of the Apes César lidera el ataque de ‘Rise of the Planet of the Apes’

Cualquiera que busque Rise of the Planet of the Apes para poner un tope en el espectáculo del verano es probable que la acción se arrastró por el ritmo de la película Wyatt. A pesar de la CGI-acción pesada final, Rise of the Planet of the Apes es sobre todo un drama de personajes perseverante – que cuenta con una serie de tensos, pero la mayoría de los pequeños encuentros,. Mientras que todo lo que está representado en pantalla es interesante, y trabaja con éxito para desarrollar el carácter de César, la película se queda bloqueado hacia abajo a veces. El acto final ofrece una serie de interesantes efectos visuales (sobre todo una calle vacía suburbana alineado con los árboles – y la caída de las hojas) y con éxito representa el aumento real de los simios – pero cualquiera que espere una gran escala, lleno de acción, podría ser una final poco decepcionante. Sin embargo, para los espectadores que están encerrados en momentos de personajes de la película, la última serie pieza se las arregla para ofrecer tanto una dramática y emocional de pay-off – por no hablar de éxito ata la película de la franquicia global (a pesar de subida tiene una serie de libertades con la aceptada canon).

El planeta de los simios recalcitrantes, sin duda, fíjese en las nominaciones pocas de las películas originales en toda salpicada de subida (sobre todo uno en la nariz de secuencia en los créditos). Sin embargo, es importante señalar que, para cualquier persona que podría ser convertido en off de los campy de ciencia ficción de las raíces de la película, el tie-ins son accesorias a la historia mucho más convincente de la evolución psicológica de César. Como se ha mencionado, la mano dura planeta de los simios marca pueden llegar a dominar la campaña de marketing de la película, pero la verdadera historia y los personajes se muestra en pantalla con éxito elevarse por encima de los bombardeos de relaciones públicas para ofrecer una singular y atractiva experiencia cinematográfica.

A pesar de drama humano delgado, y una nota de personajes secundarios, Rise of the Planet of the Apes es una historia sorprendentemente sincera que eleva la franquicia de canon – y ofrece uno de los personajes digitales más la vida-como y honesto jamás construidos, con 1 y 0 ‘s en una computadora.

Si todavía estás en la cerca sobre Rise of the Planet of the Apes , les tenemos en Mejor Pagina Para Ver Peliculas un vistazo al trailer a continuación:

Posted in Peliculas de Accion - Tagged El Origen del Planeta de los Simios, mejor pagina para ver peliculas, ONLINE GRATIS SIN CORTES peliculas terror mejores mexicanas descargar en español Bajar infantiles accion romanticas comedia buenas estreno

Critica #6 Estreno 2011 en español y en HD: Thor (peliculas de accion)

A continuacion en Mejor Pagina Para Ver Peliculas Aunque supongo que Fast Five ha reclamado el título de los madrugadores de la película que inició la temporada 2011 los EE.UU. la película del verano, Thor está comenzando lo que será un verano cargado de películas de superhéroes. La pregunta en mente de todos está va a empezar las cosas con una explosión o un quejido?

En general, la historia es bastante sencilla: Thor es el hijo favorito de Odín sobre su hermano Loki, Thor no se avergüenza de su posición (baja autoestima no es uno de sus problemas), que desobedece a su padre, con lo que el peligro de Asgard, es desterrado y de alguna manera debe ser “digno” con el fin de recuperar su lugar (y poder) en el reino.

Destierro envía Thor a la Tierra – en concreto a las afueras de una ciudad muy pequeña en Nuevo México y en la compañía de a Jane Foster. Jane es un astrofísico de cuya investigación se encuentra fuera de la corriente principal – que es un poco de espíritu libre (un científico). Trabajar con ella es un científico veterano interpretado por y un joven, molesto asistente de tonto interpretado por. Vienen a la potencia relativa de Thor y parece que no puede separarse de su compañía.

Chris Hemsworth en 'Thor' (revisión)
Rant pantalla Vic Holtreman comentarios Thor

La llegada de Thor fue seguido por el de la poderosa Mjolnir, su magia impregnada (o aquí, en la película, más ciencia que la magia) martillo. Mjolnir llega a la atención de SHIELD y nuestro hombre favorito en negro Coulson, agente. Mjolnir solo puede ser levantada / utilizado por aquellos que son dignos, y debido a su elenco de estar fuera, Thor no es capaz de recuperarlo a partir del compuesto que lo rodea.

Mientras tanto, su hermano Loki está en Asgard y para nada bueno. Finalmente se entrega un mensaje a Thor que sale de nuestro antiguo héroe completamente desanimado y resignado a su destino – para vivir el resto de su vida como un simple mortal en la Tierra.

La película tiene dos personalidades muy distintas: Asgard (y el reino celestial) – y de la Tierra (en concreto, pequeño pueblo de Nuevo México). Cuando la película se encuentra en Asgard y puntos más allá, es completamente interesante y apasionante. Las quejas sobre lo absurdo de los trajes y armaduras parecía en las fotos de los primeros desaparecerán, ya que parece que pertenecen por completo. Si bien hay un poco de humor, no hay una lengua en la mejilla que se encuentran en estos lugares fuera de este mundo, y por mi parte estaba muy agradecido por ello.

Tom Hiddleston como Loki en ‘Thor’

Asgard es donde la película realmente se destaca, y es allí donde Tom Hiddleston, como Loki, se roba la película. El director Kenneth Branagh engatusa una actuación matizada de él que es muy lejos de ser un villano de bigote girando. Él no está solo en conflicto – en realidad se puede estar tentado a tomar su lado a pesar de la oscura senda que sigue. Él sólo hace un trabajo increíble y probablemente será mucho carácter favorito de la gente de la película.

Anthony Hopkins es tan real y poderosa como siempre – y cuando al principio se pone a Thor en su lugar con un bramido poderoso se sentirá como tal vez usted debería cerrar los demonios y prestar atención también. Volstag “voluminosos” guerrero es casi irreconocible debajo de toda esa barba y el pelo, sino que interpreta al soldado bulliciosa bien y con un toque de diversión. es una mujer guerrera creíble y absuelve a sí misma y – jugando fuerte, mientras que todavía parece una dama.

Un aspirante a “personaje favorito” en la película Heimdall, el centinela y guardián de Asgard. Él no está en la pantalla mucho tiempo, pero es una presencia de mando cada vez que aparece. Él tiene un real, sentido noble, de gran alcance acerca de él que los comandos y mantiene su atención, y se le deseando tener más tiempo en pantalla en la película.

Idris Elba como Heimdall en ‘Thor’

Y luego tenemos la parte de la historia que tiene lugar en la Tierra. Aquí es donde el humor característico de Marvel película se inyecta en la película, y para mí, gran parte de que era demasiado torpe y muy usada. Había un par de momentos divertidos que eran un poco más comedido que me gustaba (una escena post-consumo de alcohol entre Hemsworth y Skarsgård fue breve, sutil y bastante divertido).

El tono del humor en la película se creó desde la apertura, lo que me hizo gemir y preocupado por lo que podría venir en el transcurso de la película. He encontrado la escena de apertura semi-absurdo (ejemplo de un cazador de tornados querer conducir a la derecha en el tornado que también cuenta con una tormenta eléctrica pasa dentro de él), y el humor inmaduro llevó a la cortesía primera escenas de carácter Dennings me dejó frío (aunque el público estaba con pareció disfrutarlo). Cosas igualado en el tiempo (por suerte), pero aún así, las partes de la película que se llevó a cabo en la Tierra me dejó anhelo de un retorno a Asgard.

A su favor, Chris Hemsworth hizo un buen trabajo tocando el supremamente arrogante Thor – arrogante, incluso sin sus superpoderes. El suavizado por la final de la película (un poco demasiado pronto, creo), pero era creíble en ambos lados del cambio de personalidad. Él era muy encantador, incluso en su arrogancia. Natalie Portman en realidad no tienen mucho que hacer aquí y me pareció que podría haber sido interpretado por la mayoría de cualquier joven y atractiva actriz de treinta y tantos años – en realidad nada de la nota en su rendimiento. Por otra parte, que en realidad no era muy dado a hacer.

Chris Hemsworth como Thor de potencia

Interiores Asgard parecía increíble, aunque los exteriores se parecía un poco a “ Star Wars precuela “para mi gusto. El diseño que llevaron a cabo para el puente del arco iris a la vez impresionante (se intenta hacer un “puente de arco iris” de verdad) y eficaz.Otro gran diseño fue el de la puerta de entrada – muy interesante visualmente, tanto en apariencia y función. Jotunheim, el planeta de los Gigantes de Hielo fue debidamente vasta y árida, a pesar de la monstruosa criatura visto en los trailers se veía un poco CGI-ish.

Hubo múltiples batallas a lo largo de la película de acción para mantener a los amantes saciados, y aunque la batalla final en la Tierra parecía un poco decepcionante, la primera batalla con los Gigantes de Hielo de Jotunheim y una final cara a cara en Asgard son bastante maldito épica. Especialmente en la primera que sin duda tener una idea de la increíble potencia de Thor. Si tengo alguna queja es que las escenas de lucha fueron fusilados en esa súper molesto, cerca de super-entrecortado de edición de estilo. La oscuridad en algunas de las escenas compuestas con el oscurecimiento de las gafas 3D, efectos hizo que algunos de que se vea muy oscura.

Hablando de 3D, aunque creo que el concepto de post-producción en 3D es terrible (si es que vamos a hacer una película en 3D, disparar con cámaras 3D), no vi a ninguno de los síntomas habituales de reveladores después de la -hecho en 3D: la parte de atrás de la cabeza de un actor que flota, aparte de su rostro, la mirada de las capas de 2D, separados por la profundidad artificial, etc Por otro lado, no hay mucho aquí para hacer de este vale la pena ver en 3D. Si se lo puede ver en 2D, le recomiendo que acaba de hacer en su lugar.

Para los fans de Marvel, la aparición de Jeremy Renner como Ojo de Halcón en la película parecía superflua – que estaba allí más que un empate en la película Los vengadores, y como un pequeño huevo de Pascua para usted. Sí, sí incorporó alter-ego de Thor, Donald Blake en la película de una manera improvisada y creativa – y no voy a estropear por usted cómo Thor usó su martillo y ya igualó su uso de Mjolnir en los cómics.

En general, Thor era un paseo muy agradable que la acción combinada de épica y el paisaje, pero no a costa de dejar a la audiencia conocer a algunos grandes personajes.En este momento yo diría que este es probablemente el segundo mejor de Marvel-producido películas de superhéroes, detrás del primer Iron Man .

Aquí en Mejor Pagina Para Ver Peliculas hay un trailer de Thor :

Critica #5 Estreno 2011 en español y en HD: ‘Las aventuras de Tintín (peliculas infantiles)

Ahora en Mejor Pagina Para Ver Peliculas…

Tintín es un personaje tan querido del cómic en Europa, pero las aventuras serializadas del reportero titular nunca han tenido el mismo impacto aquí en los Estados Unidos – a pesar de que los cómics han estado disponibles desde hace décadas y una serie de dibujos animados Tintín corrió por HBO durante varias temporadas atrás en el de los años 90.

Con Las aventuras de Tintín, cine titanes Steven Spielberg y Peter Jackson se combinan sus fuerzas para llevar Georges Prosper (alias Hergé) la creación icónica de Remi en la corriente principal de hoy en día como una aventura en 3D éxito de taquilla.La película fue dirigida por Spielberg, con Jackson como productor y sus artistas visuales Weta Workshop que tienen la difícil tarea de transformar la acción en vivo, los actores en la foto-realistas versiones CGI de personajes de dibujos animados de Hergé.

La película combina varios de los Tintín cómics en un cuento – específicamente “El Cangrejo de las Pinzas de Oro” y las dos partes de la aventura “Secreto del Unicornio” y “. tesoro de Rackham el Rojo” En esta historia amalgamada, nos encontramos con Tintín joven reportero (Jamie Bell) y su perro Milú fatídica a cabo en un paseo casual por el mercado, donde se topa con una nave modelo magnífico para la venta. Tan pronto como Tintín tiene la nave en la mano de una gran variedad de personajes sospechosos venido a buscar a robar. A través de la casualidad, el reportero curioso descubre un mensaje en clave oculto en el mástil de la nave modelo – un descubrimiento que rápidamente lo tierras en las garras de la siniestra Sakharine Ivanovich (Daniel Craig), como un cautivo a bordo de un buque secuestrado el mar. Es a bordo de ese barco que Tintín cumple con el capitán Haddock (captura de movimiento gurú de Andy Serkis), un borracho volátiles cuyos hombres le entregaba a favor de servir Sakharine.

Jamie Bell como tinitn Andy Serkis como el eglefino en Tintín

Jamie Bell y Andy Serkis en “Las aventuras de Tintín ‘

Al escapar, Tintín y Haddock se unen para unir las piezas del misterio de la nave modelo y el mensaje secreto – un misterio que tiene vínculos directos con la ascendencia Haddock y un tesoro perdido hace mucho tiempo. Como Tintín, Haddock y Milú descubrir cada nueva pista en la carrera por el tesoro, sino que también debe lidiar con Sakharine y sus secuaces del mal. Sólo un lado va a ganar el premio, por lo tanto la solución de un Feud generaciones antiguas en la fabricación.

Las aventuras de Tintín es muy divertido la luz caprichosa que se siente como una versión de la historieta de un Indiana Jones de aventura. Hay un montón de chuckle dignos de bromas, algunas secuencias de acción bien diseñado que hacen un buen uso del formato 3D de la película, y los efectos de obras de WETA (que también hizo maravillas con el Rise of the Planet of the Apes ) es insuperable. Después de una secuencia de apertura impresionante Saul Bass al estilo de la película inteligente ofrece una instantánea del arte clásico de Hergé, antes de la transición a las imágenes modernas de pulido, la meta para esta película era convertir a los actores de carne y hueso a los dibujos animados de vida, y que fue sin duda logrado. Visualmente, la película se ve muy bien y que “el valle de lo siniestro” efecto que proviene de ver humanoides CGI es sólo una distracción menor aquí, después de haber sido mucho mejor por la combinación de una mejor tecnología y talento actores de carne y proporcionar el “alma” de los personajes .

eglefino y Tintín en 3D secuencia de la persecución

Haddock y Tintín en una elaborada secuencia 3D persecución.

Lamentablemente, más allá de algunos efectos visuales impresionantes y emociones leves, Las aventuras de Tintín no es tan agradable. Me dijo que la película se siente como una versión animada de Indiana Jones - y eso es cierto en términos de estilo y el tono – pero dónde está la diferencia es que Indiana Jones es un personaje cautivante principal, mientras que Tintín, simplemente no lo es. Para resumir así: Nevado de Tintín perro es casi tres veces tan entretenida como Tintín sí mismo, y es posiblemente el mejor personaje de la película. No quita el talento del actor Jaime Bell – es sólo que un dulce, con cara de niño periodista no tiene mucho interés en este mundo de los bromistas, los hombres más importantes de tipo duro que solemos encontrar en las películas de acción / aventura.

Andy Serkis es sin duda el maestro de los resultados de captura de movimiento (jugó Cesear en Rise of the Planet of the Apes , Gollum en El Señor de los Anillos , etc), pero el capitán Haddock es más o menos un dispositivo de alivio cómico sin parar – que sin duda se hace un poco cansado por el largo de la película. Más eficaces son las travesuras cómicas de Shaun of the Dead dúo Simon Pegg y Nick Frost, quienes interpretan a los inspectores torpe doble Thompson y Thompson, su tiempo de la pantalla es más afilada, manteniendo su humor fresco y divertido que el schtick Haddock. En cuanto al villano, Ivanovich Sakharine: él es en gran parte para olvidar, y es probable que no reconocen el trabajo de voz sin inspiración de Daniel Craig, si usted no vio su nombre en los créditos.

Simon Pegg y Nick Frost como Thompson y Thompson en Tintín

Simon Pegg y Nick Frost como los inspectores de torpes, Thompson y Thompson.

La escritura de guiones dream-team de Steven Moffat, Edgar Wright, y Joe Cornish tienen un cariño evidente por el carácter y el material, y lo hacen un buen trabajo la racionalización de las historias de varias fuentes en un cuento coherente, alegre. Spielberg se divierten de manera similar, alternando entre el homenaje a las escenas clásicas de los cómics, y otra de la parte superior las secuencias de acción en 3D diseñados para emocionar a un público moderno. Hay mucha adoración y el disfrute a mano en cada momento de esta película, pero de alguna manera, de alguna manera, nunca se parte de que el amor y la diversión llega a la audiencia, y la película termina siendo una experiencia un poco hueca, en su conjunto.

Al final, Las aventuras de Tintín es una película que debería haber sido agradable para la gente de todas las edades, pero más que probable que ser emocionante para los niños pequeños primero que descubren el mundo de la vieja escuela de acción / aventura series (es decir, los que son demasiado joven para haber visto los originales de Indiana Jones películas). Sin embargo, para una excursión de unas vacaciones en familia película, que podría hacer mucho peor.

Las aventuras de Tintín ya ha sido en los mercados internacionales desde hace algún tiempo, la película está ahora oficialmente en los cines de Estados Unidos en todas partes. Aca en Mejor Pagina Para Ver Peliculas otro trailer oficial!

Critica #4 Estreno 2011 en español y en HD: Capitan America: El primer Vengador (peliculas de accion)

Esta vez en Mejor Pagina Para Ver Peliculas:

Capitan America: El primer Vengador es el último de la iniciativa-en el cine a los ambiciosos de Marvel superhéroes team-up evento, Vengadores, sin embargo, también viene con el mayor potencial para distinguirse de las películas de superhéroes otros Marvel, como un período de pieza con menos vínculos directos con otras películas de Marvel.

una revisión del Capitán América The First Avenger

Así que, ¿el ajuste de la Segunda Guerra Mundial-era permitir que el director Joe Johnston para hacer algo realmente único con su cuento de origen superhéroe (sobre todo en un verano en el que ya hemos visto que muchos de ellos)? ¿Y Chris Evans hacer el papel emblemático y respetado de la justicia el Capitán América?

La historia es clásica, y, sin embargo, fuera del tiempo: Steve Rogers (Evans) es un flaco debilucho asmática con el corazón de un león patriótico. Steve quiere más que nada para servir a su país en la guerra contra Hitler, pero la enormidad de su espíritu, simplemente no es suficiente para superar las limitaciones de su frágil cuerpo. Gran corazón de Steve llama la atención del Dr. Abraham Erskine (Stanley Tucci), un científico que trabaja para crear una nueva raza de organismos genéticamente mejorados con super-soldados, que a su vez, la marea de la guerra en favor de los aliados.

Junto con su colaborador Howard Stark (Dominic Cooper), Erskine éxito se transforma en una muestra de Steve de la perfección humana. Al principio utilizado como un símbolo de propaganda, Steve ansía poner su nuevo poder para un buen uso real, como el héroe de América del capitán. Se asocia con una hermosa agente de las Fuerzas Aliadas llamada Peggy Carter (Hayley Atwell) y reúne a un equipo internacional de especial-op soldados – incluyendo a su mejor amigo Bucky Barnes (Sebastian Stan) – para ayudar a combatir el mal.

cgi delgado Steve Rogers Chris Evans en Captain America The First Avenger Steve Rogers (Chris Evans) sueña con ser un héroe.

Sin embargo: mientras que los aliados han doblado la ciencia para alcanzar sus objetivos, sus enemigos han hecho lo mismo. Introduzca Hydra, una división nazi de armamento avanzado dirigido por Johann Schmidt (Hugo Weaving). Cuando Schmidt descubre un artefacto mítico perdido hace mucho tiempo de inmenso poder, sin querer, establece el Capitán América en su misión más importante aún – una que finalmente dará a luz a una era de maravillas.

The First Avenger es una película que hace muchas cosas bien – el carácter, el tono, la acción de la actuación, – y, sin embargo, de alguna manera sale como muy buena, más que sorprendente. Eso no es un insulto, en absoluto, el director Joe Johnston hace un trabajo muy admirable la creación de la configuración del periodo y el “mundo” en general de la película. Las jugadas a balón parado históricos todos se sienten auténticos, mientras que los elementos más fantásticos del libro de historietas, si bien pulposa, todavía encajan con la época pasada. Esto incluye la avanzada tecnología desarrollada por las fuerzas aliadas e Hydra, así como el “artefacto mágico” en el centro de la película, que tiene vínculos con los elementos más mitológicos del universo de la película de Marvel. También hay algunas grandes huevos de Pascua y guiños a otras películas famosas. Conté dos Raiders del Arca Perdida referencias y una guerra de las galaxias homenaje. Repita los visionados es probable que suba más.

Fanáticos de la acción puede estar cómodo: Johnston evita la tendencia actual de “débil acción de la leva” mediante la organización de las secuencias de acción competentes dispararon a los amplios ángulos. Es refrescante poder ver realmente cada golpe o patada Cap lanza, y consigue de hecho algunos buenos momentos lanzando escudo.Mientras que la acción es competente, nunca se logra asombrosa sorpresa en la forma de una secuencia de acción de Michael Bay lo hace – pero eso está bien, ya que Johnston & Co. tiene los elementos más valiosos de la historia y el personaje inmovilizado.

Evans como el Capitán América en ‘The First Avenger’

De hecho, Crónicas de Narnia guionistas Stephen McFeely y Christopher Markus hacer un gran trabajo dar forma a la historia de la transformación de Steve Rogers en el icono de los Estados Unidos. El ritmo de The First Avenger es escaso, y hay algunos momentos realmente emotivos de la película. Irónicamente, la película es en su mejor momento en el principio, antes de que Rogers se pone su traje de icónico y recoge su escudo.

El Capitán América ha sido un icono durante tantas décadas, debido a que él es, en lugar de las hazañas que realiza como un superhéroe. La película sabiamente invierte tiempo suficiente en establecer firmemente el carácter y, a continuación, mantiene su buen carácter y el espíritu fuerte como el tema central de la historia. En un momento en que tantos héroes se están “re-imaginada”, como más oscuros, más valiente, las versiones de ellos mismos, The First Avenger ofrece un héroe que es tan inspirador y sano – y sin pudor patriótico – como usted lo recuerde, sin desviarse en preachiness , el cinismo, o campiness.

El otro truco de los guionistas se salga de tejer los hilos de muchos lugares del universo Marvel más grande en la historia independiente más coherente desde elHombre de Hierro . The First Avenger tiene la fortuna de ser una precuela a los eventos de las películas de la era moderna de Marvel, lo que permite los cineastas para bucear de lleno en la narración de su propia historia, mientras que los huevos de Pascua todos los necesarios muchos son tratados a la ligera lo suficiente como para no distraer el foco de la narración.

Cap (Chris Evans) y Bucky (Sebastian Stan) en ‘The First Avenger’

La película es también la suerte de tener el elenco mejor de todos en torno de cualquier película de Marvel hasta la fecha. Los principales actores cada uno aporta algo a la mesa que realmente mejora la película – y en un elenco tan grande, todo el mundo tiene una sorprendente cantidad de tiempo para brillar.

Chris Evans ha logrado dejar su rol de Johnny Storm en Los cuatro fantásticos atrás por poseer el papel de Steve Rogers -, pero de nuevo, es algo irónico que Evans está en su mejor cuando está fuera del vestuario. Él es fantástico, ya que todo niño frágil de Brooklyn – un idealista que es desinteresado y valiente y no ve ninguna ironía en absoluto en la dicotomía entre la apariencia externa y la fuerza interior. Como Cap, Evans se ve la parte de un héroe y se ocupa de las escenas de acción bastante bien – pero definitivamente es en los momentos dramáticos en el que realmente hace que el eco de caracteres.

El elenco de la película no podría haber sido mejor. Hugo Weaving se suma a otro gran villano de su filmografía como el Cráneo Rojo – un villano amenazante y maniático, que se queda en tierra lo suficiente como para no ser de dibujos animados (muy duro para hacer cuando se está untado en el maquillaje de color rojo). Hayley Atwell brilla por igual brillantes como agente de Carter, una dura-como-clavos operativo aliados que se las arregla para ser claramente moderno y femenino (es decir: caliente). Ella y Evans hacen un gran trabajo la gestión de la química subestimado entre Steve y Peggy – un amor verdadero que no tiene ninguna posibilidad real en medio de tiempos de guerra.

Chris Evans y Hayley Atwell en Captain America The First Avenger Evans y Atwell en ‘The First Avenger’

Tommy Lee Jones y Stanley Tucci traer autoridad necesaria y el peso de sus respectivos papeles como el coronel y el científico que dan a luz con el Capitán América; Jones en las escenas de robos en particular muchos con algo de humor seco, inesperado que sólo él podía llevarlo a cabo. Algunos de los otros personajes secundarios-como Arnim Toby Jones ‘de Zola y de la colección diversa de actores que componen “Howling Commandos” Cap de la unidad – se ponen un poco defraudados, pero ninguno de ellos era tan carismático que la ausencia es trágica.

Finalmente, el joven arriba y recién llegados Sebastian Stan y Dominic Cooper reunir un poco de atención bien merecida como el mejor amigo de papá Cap hombre Bucky y de hierro, Howard Stark, respectivamente. Cooper se las arregla para capturar esa arrogancia Stark-marca que es a la vez una imitación y ampliación de lo que vimos en los Iron Man películas, mientras que Stan tiene el desarrollo suficiente de Bucky para generar interés por el posible futuro del personaje en el universo de la película de Marvel.

Lo único que evita que el First Avenger de ser una excelente película (en oposición a una muy buena) es el hecho de que no hay momentos taquilleras particularmente espectaculares de acción. Mientras que la mitad de la película no es exactamente arrastre, la agitada montajes de Cap hazañas durante la guerra (si bien es necesaria para crear espacio para secuelas) probablemente no va a volar la mente de nadie. La batalla final entre el cabo y el cráneo está bien ejecutado -, pero como ha sido normal para el curso película de Marvel, la necesidad de contar una historia más grande límites de las posibilidades de lo que esta película se puede entregar.

En cuanto al 3D: es post-convertidos, pero no es horrible. Algunos planos y secuencias eran sin duda interesante para ver en 3D -, pero en general, todo irá bien la captura de esta película en el viejo y simple en 2D.

Sin embargo, al final del día, el héroe emblemático de Marvel llega a su vencimiento y los Estados Unidos también lo hace. Un acabado ganador de la temporada 2011 superhéroe película. Mejor Pagina Para Ver Peliculas
tags: online gratis sin cortes peliculas terror mejores mexicanas descargar en español Bajar infantiles accion romanticas comedia buenas estreno 2011 2010 risa ver recomendadas españolas nuevas para comicas paginas como en estreno bajar titulos series on line cine sitios www x quiero internet nuevas programa movies videos ”cual es la” completas yahoo gratis subtituladas 2011 online 2012 online hd en hd en español latino series cero pelicula cinetube los otros yahoo cuevana

Posted in Peliculas de Accion - Tagged capitan america, mejor pagina para ver peliculas, ONLINE GRATIS SIN CORTES peliculas terror mejores mexicanas descargar en español Bajar infantiles accion romanticas comedia buenas estreno

Critica #13 Estreno 2011 en español y en HD: Que paso ayer? (peliculas de comedia)

Critica #12 Estreno 2011 en español y en HD: Los Pitufos (peliculas infantiles)

Critica #11 Estreno 2011 en español y en HD: Cars 2 (peliculas infantiles)

Critica #10 Estreno 2011 en español y en HD: El gato con botas (peliculas infantiles)

‘El gato con botas Critica

Critica #9 Estreno 2011 en español y en HD: Sherlok Holmes 2 (peliculas de accion)

Sherlock Holmes: A Game of Shadows’ Comentario

Critica #8 Estreno 2011 en español y en HD: Rio (peliculas infantiles)

Río, Critica de película: una película familiar entretenida con toques de color vibrante

Critica #7 Estreno 2011 en español y en HD: El Origen del Planeta de los Simios (peliculas de accion)

Critica #6 Estreno 2011 en español y en HD: Thor (peliculas de accion)

Critica #5 Estreno 2011 en español y en HD: ‘Las aventuras de Tintín (peliculas infantiles)

Critica #4 Estreno 2011 en español y en HD: Capitan America: El primer Vengador (peliculas de accion)

Trafico

Entradas recientes